"Chuches de los 80" o de "como hicimos de oro a los dentistas"

Ya dije en su dia que no solo de música trataría este Blog y me he animado por dedicar esta entrada a algo que nos haga recordar "dulces" momentos, por eso hablaré de.. las antiguas chuches!!!

¿Quién no tiene un grato recuerdo con su paga (o propina que decimos en otras tierras) recien recibida y ardiente en la mano e ibamos al kiosco de turno a fulminarla rápidamente? Claro que esto ha tenido sus consecuencias: miles o millones de dentaduras "cascadas", caries a go go y un sector que se ha forrado a nuestra costa: los dentistas. Y es que solo hay que echar un vistazo a algunas de ellas y comprobar que teniamos un par de agallas para ingerir tales golosinas.. pero que ricas estaban!!!

PALOTES: depende del momento en que lo compraras hacia más o menos honor a su nombre. Si lo pillabas con la fecha de caducidad vigente, solía estar blandito, tierno, con sabor a fresa dulce... pero, ayyyy si llevaba tiempo en un mostrador!!! (lo cual era muy típico y encima expuesto a el sol durante dias y dias)....  entonces si que hacia gala de ser un auténtico Palote, ya que era lo más parecido a masticar un trozo de cristal, incluso a veces te ahogabas al tragarlo y provocaba una dolorosa sensación de rasgarte el gaznate, pero nos había costado un duro y había que comerlo si o si.

BOLSA DE CHURRUCA: también conocida como revuelto, mezcla... en fin.. que al igual que el Palote, existia una gran probabilidad de adquirirlo en un estado de "dudosa calidad". ¿Cómo se intuía? Respuesta: por el color de la bolsa.. si era un blanco brillante, compacto... bien!, pero si el blanco tenia una tonalidad algo "sucia", con rayaduras en la bolsa... mal asunto... te metías esos maices en la boca y comenzabas a comprender la expresion "rancio abolengo". Curiosamente este sabor "añejo" siempre lo tenía si te las daba una tia-abuela que las tenia guardadas para las visitas de niños... desde antes de la guerra por lo menos!!

CHIMOS: estos eran delicatessen pura, tanto por su sabor como por el precio del paquete. Se cumplián inevitablemente 2 teorias. La primera es que aunque nos proponiamos solo chuparlos y mantenerlos mucho tiempo en la boca, terminábamos ronchandolos cruelmente, y la segunda es que todos queríamos el de color morado y casualmente era del que menos había...para prueba vereis que ni siquiera aparece en la foto....

PETA-ZETA: el surrealismo de las chuches, la puesta en práctica de nuestra condición más masoquista. Si te dicen que te van a meter en la boca algo que te va a explotar dentro, huirías.. pero no con el peta zeta!!! Trozos cristalinos de color rojo desafiante que provocaban en toda la boca un infierno de chasquidos, con un movimiento independiente, como insectos, rondaban en la cavidad bucal a la par que un ruido estremedecedor se apoderaba de nosotros... Y no contentos con esta sensación, experimentabamos nuevas sensaciones con este caramelo, como por ejemplo morder un trozo con los dientes para que hiciera hacia más efecto de explosión.. o la famosa leyenda que aseguraba que si los tomabas con coca cola te  salian espamos de espuma por la boca (todos intuiamos que era falso, pero ¿alguien tuvo valor de probarlo????). Dos sabores: fresa y cola, inolvidables.

FRESQUITO: segunda oda al surrealismo chucheril... aunque no tenía la potencia del Peta zeta. Simplemente se trataba de unos polvos que untados en una especie de piruleta, te creaba una sensacion de escalofrio en la boca...como indicaba, no era tan cautivador como el Peta Zeta, pero eran más baratos y duraban bastante más. También se solía cumplir una teoria y era que comenzabas comiéndolo adecuadamente, pero siempre acababas ingiriendo los polvos y prescindiendo del caramelo en palo (ese dedo amenazador!!!), para comertelo después, lo cual no solo era detonante de caries por el caramelo, sino que si ahora no tenemos 3 brazos o 4 ojos por comernos esos polvos de "no se sabe que" es un milagro,

FLASH: el rey del verano!!!. Ante el poco poder adquisitivo del que hacíamos condición, y el sofocante calor de verano, lo más vendido era el Flash. Ese pedazo de barra de hielo, producto de la  congelación un liquido (que incongruentemente se parece mucho a  cualquier anticongelante) era devorada sin piedad en las tardes estivales. Recuerdo 3 precios estandard: los de 10, 15 y 25 ptas. Aunque yo llegué a conocerlos de 5 ptas y había lugares que tenían unos enormes de 50 pelas. Al contrario que las demas chuches, el Flash requeria su tiempo para degustarlo, esperar a que se quedara casi derretido (una especie de granizado barato) y a chupar (mala costumbre!).  Es lo suyo rendir homenaje a aquellas personas que eran unos autenticos expertos en abrirlos, realizando con los dientes un corte diagonal  en cada orilla para evitar molestas rozaduras en la comisura de los labios producidos por el plático al llevárselo a la boca. Por cierto, ¿quién no intentó hacerse flashes en su congelador con fanta de limón o de naranja?... pero no sabian igual.  

 
BOLITAS DE ANIS: el gran olvidado y no me extraña!!! Era el típico caramelo que entraba en sobres-sorpresa como relleno y a nadie nos apasionaba. Muñecos, botijos, lupas, sifones... una multitud de formas que albergaban millones de bolitas de anis de colores, dispuestas a crearnos las caries mas profundas vistas en la historia. Tras meterte un buen puñado en la boca y apretar bien los dientes para masticarlas, horas después aún tenias bolitas de anis incrustadas entre las muelas. Y que decir de los "recipientes"... no se sabe por qué extraña razón nunca se tiraban y te los encontrabas en cualquier lugar de la casa.... la cabeza del niño que parece sacado del exorcista (ver foto) o el botijo abollado y roto... siempre danzaban "a sueto" por nuestros hogares en lugar de estar en el cubo de la basura, lo cual indicaba una clara tendencia de Síndrome de Diógenes

Por hoy he finalizado... estos son unos ejemplos pero no los únicos. Del resto intentaré recuperarlos otro día, que seguro que muchos rondan ya en vuestras mentes. Espero que hayais tenido una dulce lectura! (o rancia, quien sabe...)

Ana, Jose y Nacho se quedaron en Madrid

Primero decir que no siempre el contenido de este blog será musical, tocaré otros temas y creo que el siguiente a este será bastante curioso y divertido. Me veo en la necesisad de tratar el blog de hoy al grupo que se dió durante años la mano con Olé-Olé y no es otro que Mecano. En el anterior artículo, me comentaron que daba la sensación que no era un partidario del trio madrileño, y bien lejos.. pues Mecano creo que ha marcado una época muy importante en el marco musical nacional e internacional y es uno de los grupos que más admiro. También me gustaria dedicar esta entrada a Cynthia, que se está recuperando de su operación, así que vaya como un regalito personal para ella. ;-) Recupérate pronto.

¿Cómo comprender la historia de Mecano sin tirarse 5 horas leyendo? Casi imposible, pero me voy a centrar en los momentos más destacados, especialmente en los inicios, ya que quizás sea la parte que menos conozcamos.
 

Y como siempre empezar por una época: en este caso finales de los 70, donde un joven José Mª Cano soñaba con ser un afamado cantautor. Dentro de una pandilla, que se dedicaba a frecuentar las zonas aledañas a Nuevos Ministerios en Madrid, estaba la que por entonces era su novia,  Ana Torroja, quien se limitaba a poner los coros en las canciones de Jose. Por otro lado, el hermano pequeño, Nacho Cano, formaba parte de un grupo, "Prisma", y tras desaveniencias con los demás integrantes, los abandonó y decidió juntarse a su vastago con el fin de acompañarle con una segunda guitarra. Con esta pinta se presentaron al concurso televisivo Gente Joven, con el nombre de "Jose Mª y sus acompañantes":

El resultado del concurso fue nefasto, pero siguieron con su deambular por garitos, ofreciendo pequeñas actuaciones. En una de ellas conocen a "Capi" quien les pone en contacto con el mundo discográfico. Capi les recomienda que sea Ana la voz principal. Con este cambio, el grupo necesitaba otro nombre e inicialmente pensaron en "Mecano Humano", por un lado Mecano aludiendo a tres piezas que han de encajar y por otro Humano en homenaje al grupo Human League. Finalmente se decantan por llamarse Mecano a secas, con el fin que sea un nombre más sencillo y el cual hace un juego con el propio apellido Cano. Lo que quedó claro es que Ana cantaría, pero la composición correría a cargo de los dos hermanos, y es por esta razón que las canciones son escritas con una letra masculina pero suenan en la voz de una mujer, y no como se llegó a decir, que el sentido de las canciones era vislumbrar tendencias lésbicas de la cantante.

Una vez conformado Mecano, tal cual lo conocemos, aparece la discográfica CBS, quienes muestran un interés muy comedido por el trio, indicándoles que han de grabar una música enfocada hacia el público juvenil y olvidar la idea clásica de "cantautor" que tiene Jose, aunque aceptan que sean ellos mismos quienes compongan la letra y música de las canciones. Es así como graban su primer single en 1981: la cara A es una pieza que hace referencia a las consecuencias de una fiesta la noche anterior y el tema de la cara B se identifica con todos los jóvenes que abandonan sus lugares de origen para probar una experiencia más urbana y novedosa (fenómeno que se daba mucho en la gente de La Movida). Mecano se presenta así al público con estas dos canciones:

 Duro es el trabajo que espera al grupo: en primer lugar nadie en la CBS trabaja para promocionar el single, siendo el propio padre de los Cano quien compra 100 copias y las difunde personalmente en distintas cadenas de radio. El éxito es tremendo y pese a que "Hoy no me puedo levantar" se convierte en himno del grupo y de una generación, la CBS ,que aún no se fia, les sugiere grabar otro nuevo single, el cual es censurado en Latinoamérica, indicando que la letra incita al consumo de drogas, especialmente la frase "busco en el cajón alguna pastilla"...

Aunque las ventas del segundo single fueron menores que las del primero, Mecano se empezaba a escuchar en aquellos bares considerados de "culto musical", como El Pentagrama, y con las ventas de los singles en ascenso, la CBS les permitió grabar su primer LP , titulado "Mecano". Comienza así la primera etapa del grupo:

Mecano apuesta por un look New Romantic, el cual serviría de inspiración para tribus urbanas (el look, no la música) como "mods" o "posmodernos" y en la actualidad este movimiento ha evolucionando hasta los "ghoticos", "siniestros" o seguidores del "manga", entre otros. Su sonido apostaba por los sintetizadores, con letras pop, lo cual les proporcionaba un caracter bastante diferente al rock de la movida que imperaba por aquellos años.
 

En este tiempo, cabe mencionar una curiosa anécdota: en un telediario comunican la muerte de Ana. La propia cantante escucha la noticia por television, bastante soprendida y recibiendo cientos de llamadas de pésame y telegramas de condolencia. Finalmente resultó ser una confusión de otra chica que habia fallecido, creo que en un accidente, y la cual se le parecía mucho fisicamente.
 

En 1981 lograron vender más de 500.000 copias, desencadenando la publicación, de forma muy acelerada, de su segundo LP "¿Dónde está el país de las hadas?", del que muchos afirman que es el peor de todos, pero que incluye uno de los temas más ovacionados en los conciertos:

Siguen las ventas de sus LP´s, grabando el tercero y último de esta etapa, "Ya viene el sol" ,también muy denostado por sus seguidores. Pese a las críticas y que ciertos sectores tildaban a Mecano como un grupo demasiado comercial y se alejaba de la ola de La Movida, en este album se manifiesta una evolución importante, tanto en la composición de los temas, como en la estética de algunas de sus canciones. Respecto al estilo, Nacho aprende en Londres a manejar diferentes sonidos con los sintetizadores, añadiendo efectos tanto artificiales como naturales (martillos, máquinas, voces..), los cuales seguría usando en sus posteriores composiciones, pero inicialmente se refleja en la siguiente canción:

También es en este album donde aparece la que, para mi gusto, es la canción más cuidada y lograda de Mecano:

Llegamos a 1986, cuando se comienza realmente a gestionar su leyenda. El grupo se somete a  varios cambios: incluyen canciones más melódicas en sus discos, disminuyen el uso de sintetizadores, apuestan por un look más urbano (cazadoras de cuero, pantalon vaquero...), concentran su producción tanto a nivel nacional como internacional (Latinoamérica y Europa), cuidan y detallan la puesta en escena (directos, conciertos...) y con todo ello sacan a la venta "Entre el cielo y el suelo", del que destaca un tema que conquista a todo tipo de público:

Manteniendo esta nueva reconversión, más acorde a un estilo de rock-pop, publican "Descanso Dominical", el album más valorado por sus fans y con el que logran las mayores ventas. Cualquier tema de este LP sería una buena representación del mismo, pero me voy a quedar con "La fuerza del destino" y su videoclip, en donde se puede ver a una joven Penelope Cruz, que por aquellos entonces era la novia de Nacho, siendo esta su primera aparición en el mundo del espectáculo:

Comenzando los 90, vuelven a reciclar su estilo musical. Aparece "Aidalai" en donde Mecano se adapta a diferentes tendencias sonoras. En concreto, por la incorporación del flamenco en uno de sus  temas más conocidos, se tilda a Jose Mª de falta de originalidad, entendiendo que se aprovecha de la corriente de fusión flamenca, la cual estaba empezando a ponerse de moda con artistas como Ketama, Joaquín Cortés... Recuerdo que a estas críticas, José Mª simplemente dijo algo así como que hacia años que ya trabajaban en ese concepto y que si a alguien no le gustaba lo que hacía,  no se molestara en escuchar temas como "Una rosa es una rosa":

El grupo anuncia, tras la gira correspondiente y que a la postre sería la última, un descanso temporal de 3 años (que luego fueron más) por el cansancio acumulado. La realidad era más cruda, ya que desde hacía bastante tiempo, surgieron muchas tensiones entre ambos hermanos por imponer cada uno el estilo musical propio o determinando cierto tipo de canciones. Ana, cansada de esta situación, creyó que era mejor iniciar aquello que le permitiera desarrollar más adecuadamente sus cualidades artísticas, en un clima que no fuera tan hostil.

Así, los tres componentes distanciaron sus vidas: Ana se sometió a diferentes intervenciones de cirujía estética y concentró las fuerzas en sacar adelante su carrera artística en solitario; Nacho viajó a la India, donde parece ser que adquirió una filosofía de "paz  y vivir el día a día", sacó magnificos temas en solitario y se hizo ver bastante en la vida social nocturna española; por último Jose Mª comenzó un aislamiento voluntario para intentar componer la ópera "Luna", lo cual le desgastó económica y anímicamente, a la vez que empezó a adentrarse en el mundo de la pintura.

En 1998 el trio se vuelve a agrupar para presentar "Ana Jose Nacho". Tanto en el video como en la letra de su primer single, parecen querer reconocer los errores cometidos, mostrándo en imagenes la vida que han venido realizando cada uno de los componentes desde su separación y queriendo insinuar que tienen la intención de querer emprender un nuevo camino juntos:

Pero se quedó en eso.. en un intento, ni siquiera llegó a realizarse una gira, existió mucha desidia en promocionar el trabajo sobre todo por parte de los hermanos Canos y con el inutil esfuerzo de Ana, en sacarlo todo adelante, pese a paralizar el trabajo de su siguiente album en solitario. En los premios Amigo del mismo año, Jose Mª anuncia su separación del trio, lo cual soprende a Ana y Nacho (quienes no conocian sus intenciones).. a pesar de todo el album se vende en más de 1 millon de copias, pero Mecano se desintegra definitivamente.

Ana ha seguido su carrera artítica, colaborando con otros artistas y parece que con el último album "Sonrisa", ha despegado definitivamente en su aventura solitaria.

Nacho se dedica a la producción de grandes espectáculos, tales como los musicales "Hoy no me puedo levantar" (basado en las propias canciones de Mecano), o el más actual "Agua"

Jose Mª se ha decantado por dar rienda suelta a su faceta pictórica, esperando tener el reconocimiento que no encontró en la composición melódica.

Lo incuestionable es que, Mecano, ha tenido gran protagonismo en nuestras vidas, marcaron un antes y un después en la cultura de la musica hispana y, aún hoy, seguimos tarareando y cantando multitud de sus temas. Como bien dijo Nacho: "Mecano no ha desaparecido; aún ponen sus canciones cada dia en la radio"... y es que ellos siempre se quedarán en su Madrid.

A vítores de Olé Olé

Comienzo este blog hablando de un grupo que puso banda sonora en nuestras vidas durante muchos años (yo diria que 2 generaciones, la de los 80 y los 90), y no es otro que Olé-Olé. Destacaron por una música de influencias "techno-pop", aunque en sus inicios crearon ciertos temas, algo desconocidos, con un estilo marcado por La Movida Madrileña (por ejemplo el tema "Adrenalina"). Sus componentes solian ser 5, y digo solían, porque iban y venían. Los nombres de los músicos no los recuerdo (para eso mirar la Wiki), pero a quienes realmente catapultaron a la fama fue a 2 de las 4 vocales que tuvieron en su historia: Vicky Larraz y Marta Sánchez.

1982: España se preparaba para el Naranjito, la visita de Juan Pablo II, la movida en Madrid (o en Vigo) ya estaba asentada. Al amparo de la música de un grupo llamado Mecano, el primer productor de este trio de Madrid decide buscar un grupo de músicos con el fin de marcar una tendencia sonora "pop-electronica" aún sin explotar en nuestro país. Se forma así Olé-Olé con Vicky Larraz como voz e icono principal del quinteto. Precisamente la canción con la que se presentan al público es escrita, y se la regala, el ya conocido Nacho Cano:

Por aquella época, era imposible que no surgiera una comparación entre los dos grupos de moda: Mecano y Olé-Olé. A día de hoy, esta comparación me parece irrisoria, pero en su tiempo existió. Mi humilde opinión es que en calidad-variedad musical ganaba Mecano, pero no así en cuanto a la vocalista... Ana Torroja siempre me pareció una voz más melódica, pero le ha faltado fuerza, amén de su típico baile (un hombro arriba, ahora el otro hombro.. muevo caderas a los lados...y ya!), al contrario que Vicky Larraz, que siempre desprendió garra y energía, máxime en aquella época.. y para muestra un botón....

Llegando la mitad de los 80, Vicky Larraz decide iniciar su carrera en solitario (se presenta al festival de la OTI con la canción Bravo Samurai). Olé-Olé se queda sin vocal y sin uno de sus compositores. Se presentan en 1986 con una nueva vocalista, la cual arrebatan de un modesto grupo "Cristal Oskuro": Marta Sánchez. PD: observar en el vídeo la camisa que se gasta el del teclado.. number one en Chueca hoy XDDD

Marta se presenta como una chica de "muy buen ver", muy mona ella, y con una buena voz (en mi opinión, la ha ido mejorando con los años). No obstante se enfrentaba a la inevitable comparación con Vicky. Los "larrazistas" apoyaron que le faltaba la vitalidad que Vicky proporcionaba al grupo, mientras que los "sanchistas" veían en Marta un icono fresco, más estético y afín a los tiempos que se avecinaban. Como curiosidad, mencionar que en lo personal nunca se dió esta batalla Vicky-Marta: en el programa Tocata, presentado por la primera cantante, Vicky entrevistó a Marta, deseándole toda la suerte en el grupo y vaya si funcionó... millones de copias vendidas entre Singles y LP´s, salto y éxito en Latinoamérica...

Y es a comienzos de los 90 cuando alcanzan su máximo éxito con el abum "1990", el último que Marta Sánchez grabaría con el grupo, para iniciar su conocida carrera en solitario. Marta Sánchez se convierte en pin-up sexual de los 90, hasta tal punto que acudió a cantar a las tropas españolas situadas en el Golfo Pérsico por la guerra de Irak.

Tras la salida de Marta, mediante un concurso en una revista musical, aparece la 3ª cantante del grupo en 1993: Sonia Santana. Olé-Olé ofrece una imagen más melódica y parece que se olvidan de la influencia electrónica que les caracterizó antaño. El album y la cantante no obtienen, ni por asomo, el éxito de los anteriores albums y en 1993 se separan los componentes del grupo.

Vicky se marchó a vivir a Miami, donde ha presentado programas de TV e incluso participó en la cadena española COSMOPOLITAN. Marta ha tenido una tremenda y exitosa carrera en solitario y de Sonia poco más se sabe, excepto que se incorporó a un grupo de Jazz. Los demás miembros han seguido ligados a la música en su mayoría (productores). En 2007 hubo un intento de volver a integrarse con Vicky Larraz y aunque llegaron a grabar algo, Vicky abandonó la idea, puesto que una parte del grupo abogaba por reeditar los clásicos éxitos, mientras que otros (entre los que estaba Vicky) querían apostar por nuevos temas musicales. Finalmente 3 de los viejos componentes y una nueva vocalista, Marta Domínguez (no es la famosa corredora, por supuesto), sacaron a la venta un album con 3 nuevos temas y antiguos éxitos, que no tuvo nada de trascendencia, por lo que se desintegró definitivamente. No coloco vídeo de esta etapa, porque creo que es ocupar espacio a lo tonto (en You Tube podeis encontrar, facilmente, vídeos de esta última etapa). Prefiero poner videos en homenaje a sus 2 primeras vocalistas y en donde se observa que el paso del tiempo no ha hecho estragos en ellas y corroboran que eligieron a 2 grandisimas (y buenorras) intérpretes.. Olé Olé por ellos